Ausstellungen in Perugia „Extra“ mit 18 zeitgenössischen Künstlern

Die Fondazione Perugia präsentiert „Extra Segni antichi/Visioni contemporanee“, ein Großprojekt mit dem doppelten Ziel, den jüngsten Erwerb von ca. 1700 Pergamenten aus der Sammlung Albertini aufzuwerten und bekannt zu machen und zugleich deren anhaltende Vitalität im Dialog mit achtzehn zeitgenössischen Künstlern wie Alighiero Boetti, Emilio Isgrò, Maria Lai, David Tremlett, Gianni Dessì und vielen anderen zu zeigen und dabei neue und unerwartete Kombinationen zu schaffen. „Extra. Segni antichi/Visioni contemporanee“ ist das jüngste Projekt der Fondazione Perugia, das nach den Antonio Canova gewidmeten Ausstellungen, dem Vergleich zwischen Perugino und Burri und der Reflexion zum Thema Natur/Utopie einen originellen Ausstellungsvorschlag präsentiert, um das Antike und das Zeitgenössische in einen Dialog zu bringen, und zwar in einer Ausstellung, die auch als doppelt betrachtet werden kann, da sie die Beziehung zwischen Bild und Zeichen, Ikone und Wort untersucht.

Die Idee zu dieser von Marco Tonelli kuratierten Ausstellung entstand 2024, als die Fondazione Perugia eine Auswahl aus der Albertini-Sammlung erwarb, die aus etwa 1700 Pergamenteinbänden aus dem 13. bis 15. Jahrhundert besteht. Es handelt sich um wertvolle, fein verzierte und bemalte Dokumenteneinbände auf Pergamenteinbänden, die alte städtische, notarielle und Verwaltungsregister umhüllten, die den Podestàs, Volkskapitänen, Richtern und Bürgermeistern der Gemeinde Perugia gehörten: Sie enthalten Listen, Texte, Gerichtsnotizen wie Zeugenaussagen zu Anschuldigungen, Berichte über Schäden an Ernte und Viehbestand, Verzeichnisse über Lieferungen und die Verteilung von Lebensmitteln.

Auf einem Pergament findet sich insbesondere das Wort „Extraordinariorum“, das vom lateinischen Begriff der Kaiserzeit „cognitio extra ordinem“ stammt, um Rechtsnormen außerhalb der traditionellen Schemata zu bezeichnen und später in den Sprachgebrauch überging, um etwas Ungewöhnliches, Unerwartetes, Außergewöhnliches zu beschreiben. Daher die Idee, etwas Außergewöhnliches zu schaffen, wie die Gegenüberstellung einer Auswahl von etwa 100 Pergamenten mit mehr als 40 Werken von 18 zeitgenössischen italienischen und internationalen Künstlern. Die Auswahl erfolgte nach teils sehr strengen, teils lediglich evokativen, teils ikonografischen oder typologischen, wenn nicht gar thematischen und materiellen Kriterien oder nach einer Verbindung von Wort und Bild, wobei das Bild als Wort, visuelles Puzzle oder sprechende Figur verstanden wird. „Mit EXTRA bekräftigt die Fondazione Perugia ihr Engagement für den Schutz und die Aufwertung des historischen Erbes, aber auch für die Entwicklung neuer Sprachen und Visionen, die der Erinnerung Bedeutung und Vitalität zurückgeben und sie zu einem lebendigen Erbe machen können“, so Alcide Casini, Präsident der Fondazione Perugia.

Die Idee der Ausstellung ist es, Bezüge zu schaffen, die die antiken Pergamente nicht klarer und lesbarer machen, sondern sie in einer zeitlichen Rückführung zwischen der Vergangenheit des Fundes und der Gegenwart des zeitgenössischen Kunstwerks aktualisieren. Das Antike mit einem (a)historischen Blick betrachten und die Gegenwart mit einer an die Tradition gebundenen Perspektive beobachten – in einem Austausch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der Kunst stets zeitgenössisch macht und das antike Bild auf einer Wahrnehmungsebene neu aktualisiert. „Es gibt eine große Fülle von Symbolen und Zeichen, die mit der heraldischen Wissenschaft verbunden sind, aber auch so viele Möglichkeiten für die zeitgenössische Kunst, uns nicht nur formale, sondern auch materielle Aspekte (Schnitte, Risse und Nähte der Pergamente) mit neuen Augen betrachten zu lassen, die oft nur als Mängel und durch die Zeit verursachte Abnutzung betrachtet werden“, so Kurator Marco Tonelli. „So möchte Extra mit einer besonderen Installation, die die Verbindungen und Beziehungen zwischen antiken Funden und zeitgenössischer Kunst hervorhebt, den außerzeitlichen Zustand der Kunst in engem Kontakt mit Dokumenten der Geschichte und der materiellen Kultur veranschaulichen, die in diesem Fall das Leben der Stadt Perugia zwischen Mittelalter und Renaissance prägten.“

Die Pergamente sind nicht immer leicht zu lesen, aber sie können wegen ihres Flusses und ihrer Komposition geschätzt werden und ihr formaler und ikonischer Wert ist unbestreitbar. Die Ausstellung ist daher in fünf Makrobereiche unterteilt – Figurationen, Abstraktionen, Motive, (Neu-)Schriften und Symbole – des Vergleichs und des Dialogs mit zeitgenössischen Künstlern, die einen Weg schaffen, der die Geschichte der Bilder in ihrer Beziehung zum Wort widerspiegelt. In „Figurationen“ finden sich die heraldischen Wappen mit Figuren von aufsteigenden Löwen, Greifen, Schwänen mit ineinander verschlungenen Hälsen, Ochsen, Vögeln, Hunden, Einhörnern und vielen anderen zusammen mit den hyperrealistischen Keramikarbeiten von Bertozzi & Casoni, den Provokationen von Wim Delvoye, die von der Heraldik inspiriert sind, den Gemälden von Gabriele Arruzzo und den zeitlosen Erfindungen von Luigi Serafini, der schon immer ein figurativer Künstler war, der in der Lage war, Alphabete und ikonische visuelle Sprachen zu schaffen.

Die Wappenthemen sind oft Schildmotive mit bunten Bändern und geometrische Motive, die im Abschnitt „Abstraktionen“ durch Assoziationen mit zeitgenössischen Kunstwerken von Künstlern erweitert werden, die das geometrische Element, die ikonografische Forschung und das Wort-Bild-Konzept selbst zu ihrer Poetik gemacht haben, wie Maurizio Cannavacciuolo, David Tremlett und Beverly Pepper. Ausgestellt ist auch das Originalwerk eines der beiden offiziellen Plakate von Umbria Jazz, das David Tremlett anlässlich des 50. Jahrestages der Sommerausgabe und des 30. Jahrestages der Winterausgabe eines der wichtigsten Jazz-Events der Welt geschaffen hat: auch in diesem Fall ein virtuoses Netzwerk zwischen den kulturellen Institutionen des umbrischen Territoriums.

Zwischen klar definierten Ikonografien mit Tieren und menschlichen Figuren und zwischen klar strukturierten geometrischen Formen gibt es auch einen autonomen Raum aus isolierten Elementen oder Elementen, die über die semantische oder ornamentale Bedeutung hinausgehen können: Linien und Farben, die den Nullgrad der Darstellung bilden und in dem den Motiven gewidmeten Raum zu finden sind, in dem die Pergamente mit den grafischen Zeichen von Domenico Bianchi, Gianni Dessì, Alighiero Boetti und Giorgio Griffa verglichen werden, Künstlern, die ausgehend von der Wiederholung des Zeichens autonome und abstrakte Bilder geschaffen haben.

Es gibt jedoch auch Kompositionen, die erkennbare Ikonografien und Formen verwenden, um geheimnisvolle und daher faszinierende Wappen zu schaffen, deren Ursprung oder Bedeutung wir verloren haben, bei denen wir jedoch die Kraft des Wertes der Symbole erkennen: Diese Wappen finden eine fast direkte Parallele zu den Bildern von Ugo La Pietra, zu den Schöpfungen von Luigi Ontani, zu den großen Blättern von Mimmo Paladino und zu den Werken von Joe Tilson, denen es allen gelingt, die alten Symbole wiederzubeleben und mit einer neuen Stimme zu sprechen, als wären sie Zeichen unserer Zeit, und die der Idee einer außerzeitlichen Kunstgeschichte Gestalt verleihen.

Im Abschnitt „(Re)writings“ schließlich kommt die Körperlichkeit des Objekts als solches zum Tragen: Viele der Pergamente wurden im Laufe der Zeit überschrieben, wiederverwendet, an den Rändern festgesteckt und weisen Löschungen und Nachbesserungen auf, wobei Risse und Schnittwunden durch Nähte repariert wurden, aber auch Löcher und Abnutzungserscheinungen sichtbar bleiben. So entsteht ein materieller und visueller Aspekt, der ihre Körperlichkeit und ihren schriftlichen Beweis verstärkt: Es handelt sich um echte Bücher, die filigran die Geschichte der Stadt Perugia zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt erzählen. Dies findet Bestätigung in den ikonischen Löschungen von Emilio Isgrò, in den Text- und Bildfragmenten von Gastone Novelli und in den Werken von Maria Lai – nie einfache Stickereien, sondern genähte Schriften.